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La Boîte à Musique est le huitième long métrage des Walt Disney Animation Studios. Sorti le 15 août 1946 aux États-Unis, c'est le premier film à sortir après-guerre. Durant près de quatre années, les studios Disney avaient été réquisitionné par l'armée américaine afin de créer des films d'animation de propagande ainsi que d'autres parlant de l'amitié entre les États-Unis et l'Amérique latine (Saludos Amigos, Les Trois Caballeros), la patriotisme était donc de mise! Ces différents films permirent aux studios de continuer ses activités durant la guerre mais n'engendrèrent que très peu de bénéfices, la marché européen étant totalement fermé. La solution fut donc prise de réaliser des films à coût réduit (Pinocchio, Fantasia ou encore Bambi avaient coûté une véritable fortune). C'est ainsi que pendant encore quelques années le studio ne sorti que des films dit "package". Les films package étaient en fait une suite de courts métrages réunis afin de créer un long métrage d'1h30. Inauguré en 1943 avec Saludos Amigos, ce style perdura jusqu'en 1949 avec Le Crapaud et le Maître d'Ecole.

La Boîte à Musique est lui constitué de onze courts métrages à la qualité assez inégale. Certain sont de véritable petits bijoux : The Martins and the Coys, All the Cats Join In, Casey at the Bat (qui aura droit à une suite en 1954, Casey Bats Again), Peter and the Wolf, Johnny Fedora and Alice Bluebonnet, The Whale Who Wanted to Sing at the Met. D'autre sont par contre ennuyeux et plutôt médiocres : Blue Bayou (réalisé à l'origine pour la suite de Fantasia), Without You, Two Silhouettes, After You've Gone. Les courts de qualité étant plus nombreux on peut tout de même dire que ce long métrage reste intéressant pour tout passioné d'animation.

La Boîte à Musique fait également parti des rares longs métrages d'animation Disney à ne pas être sorti en DVD (tout comme Mélodie du Sud). Un comble quand on sait que Disney France a mis en place une numérotation qui ne sera jamais complète (La Boîte à Musique est le numéro huit et Mélodie du Sud le numéro neuf). La raison de cette absence est apparemment un problème de droit sur la bande son française du film, bande son où l'on pouvait d'ailleurs retrouver la voix d'Edith Piaf sur le court métrage Johnny Fedora and Alice Bluebonnet. Les américains ont eu plus de chance que nous, le film est bien sortie chez eux mais cette fois tronqué d'un de ses courts métrages, The Martins and the Coys, jugé trop violent et faisant l'apologie des armes à feu!

Si par hasard vous souhaitiez vous procurer une version DVD du film (non censuré), Olikos, du forum Disney Central Plaza et webmaster du site lesgrandsclassique.fr a créer une très belle édition avec vf er vostfr et une magnifique jaquette réalisée par Scamp. Plus d'infos dans la rubrique DVD de fans de son site!

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Prévu comme une roue de secours à Mary Poppins (au cas où l'auteur du livre n'autoriserai pas sa sortie), L'Apprentie Sorcière possède de nombreuses similitudes avec ce dernier : même réalisateur (Robert Stevenson), même producteur (Bill Walsh), même chef décorateur (Peter Hellenshaw), tout deux possèdent des scènes mélangeant acteurs réels et monde animé, la présence de l'acteur David Tomlinson, enfin le personnage principal fait de la magie et est suivie par des enfants, etc. La liste est encore longue!
Techniquement le film peut se targuer d'avoir surpassé Mary Poppins, l'intégration des acteurs dans l'univers animé est quasi parfaite! Les nombreux effets spéciaux sont également de très bonnes factures pour l'époque, la plupart étant réalisé en animation.
Par contre, le film en lui-même est loin du chef-d'oeuvre qu'était son aîné! Long, beaucoup de scènes inutiles et on a du mal à s'accrocher à l'histoire. Malgré cela les acteurs sont excellents, les chansons sont magnifiques et l'animation est de bonne facture. L'Apprentie Sorcière vaut donc tout de même le détour malgré son côté "fausse suite" de Mary Poppins et quelques longueurs. Ci-dessous de jolies dessins d'études de la partie animée ainsi que quelques décors.

Mary Poppins était un projet de longue date cher à Walt Disney en personne. En 1938, les studios approchent pour la première fois l'auteur du livre Mary Poppins, Pamela Lyndon Travers, qui refuse alors catégoriquement de voir son histoire transposée à l'écran. Il faudra par la suite plus de 20 ans pour que l'écrivain accepte enfin de donner son accord pour cette adaptation. Et elle ne le regrettera pas ! Mary Poppins est encore considéré aujourd'hui comme une des plus grandes réussites des studios du vivant de Walt. De nombreux et talentueux artistes ont travaillé sur ce long métrage de plus de deux heures (du jamais vu pour un film Disney mêlant animation et prises de vue réelles) dont le grand Peter Ellenshaw qui créa des dizaines de peintures sur verre qui servirent de décors dans de nombreux plans. Ub Iwerks fait également un retour remarqué en faisant évoluer une technique qu'il avait lui-même mis en au point des années plus tôt sur Les Trois Cabellros et Mélodie du Sud qui consistait à intégrer des personnages réels dans un monde animation, le tout avec un grand réalisme. Bref, Mary Poppins est un chef-d'oeuvre qui restera gravé à tout jamais dans le coeur de générations d'enfants. Découvrez ci-dessous certaines recherches graphiques ainsi que quelques décors réalisés par Peter Elleshaw.

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18ème long métrage des Walt Disney Animation Studios, The Sword in the Stone (Merlin l'Enchanteur) reste dans la veine de son prédécesseur (Les 101 Dalmatiens), c'est à dire un film sans prétention, avec un budget réduit dût à l'échec commercial de La Belle au Bois Dormant quelques années plus tôt, mais avec une histoire riche en rebondissements et des personnages très attachants. Techniquement on retrouve le même style inauguré avec Les 101 Dalmatiens, des animations aux traits apparents grâce à la technologie Xerox ainsi que des décors relevés à l'encre. Walt Disney n'aimait pas vraiment cette nouvelle technique, bien qu'elle faisait économiser beaucoup d'argent. C'est pour cette raison que dans le prochain film, Le Livre de la Jungle, les traits seront beaucoup moins apparents et les décors auront perdus leurs touches d'encre.

Storyboard du duel par Bill Peet :

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Malgré son flop commercial à sa sortie au cinéma en 2000, Dinosaure reste un film particulièrement intéressant du point de vue artistique et technique. Pour la première fois dans un film d'animation on pouvait découvrir des personnages 3D se déplacant dans des environnements réels. Le carton de Jurassic Park en 1993 y est évidemment pour quelque chose dans le développement de cet ambitieux projet. La plus grande difficulté des artistes sur ce film fut de transformer le visage des différents dinosaures à la sauce Disney, tâche ardue étant donné le manque d'expression de ces créatures préhistoriques. Le rendu 3D des dinos est d'ailleurs la plus belle réussite du film ainsi que leur intégration parfaite dans les décors filmés. Malheureusement le scénario lui ne suit pas et l'on a du mal à vraiment s'attacher aux différents personnages, dommage... Ci-dessous quelques recherches dont une bonne partie réalisé par un petit frenchie, Christophe Vacher.

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Recherches de Dominique Louis :

Recherches de Carter Goodrich :

Houdelali! Robin et ses amis sont de retour en DVD depuis le mois de juin dernier dans une édition dite "exclusive", c'est à dire la même édition que la précèdente sortie en 2002 mais avec un packaging différent! J'exagère à peine, le seul bonus supplémentaire est une fin alternative sous forme de story-board filmé. Malgré la piètre qualité de l'image de l'ancienne édition, le film n'a pas eu les honneurs de la restauration pour cette ressortie, seul le format change : on est passé d'un 1:33 à un 1:75 (il manque une partie de l'image en haut et en bas). Ce recadrage pourra en gêner plus d'un, mais c'est comme ça, apparement comme pour Le Livre de la Jungle, les créateurs du film souhaitaient sortir le film au format 16/9, c'est donc le format dit "original" du film. Pour finir, voici une galleries de dessins préparatoires des différents personnages du film :

Quatrième long métrage des Pixar Animation Studios, Monstres & Cie est également le premier film des studios à ne pas être réalisé par John Lasseter, le gourou laisse ici sa place à Pete Docter, un des pilliers du studio (avec Brad Bird, Lee Unkrich, Joe Ranft ou bien encore Andrew Stanton). Comme pour 1001 Pattes (a bugs life), ici c'est tout un monde qui a dût être crée, une sorte de dimension parallèle où les portes ont deux poignets pour laisser entrer les petits et les grands monstres, où l'énergie vient des cris de nos chers têtes blondes et où les stars sont les monstres qui ont effrayé le plus d'enfants! Graphiquement Monstres & Cie se détache des productions précèdentes du studio, son style est délibérément très cartoon et rétro pour mieux convenir à l'histoire et au monde de Monstropolis totalement loufoque ! Mais je vous laisse vous en rendre compte par vous-même grâce à cette galerie de recherches :

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