13 novembre 2009
FOR THE BIRDS (2000)
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Edgar Allan Poe, en décrivant sa théorie de ce qui fait un bon poème, a
identifié quelques traits essentiels: la concision, la beauté, la
logique. Quand l'artiste des studios Pixar Ralph Eggleston a voulu aborder la poésie dans le
court métrage d'animation, il a proposé trois éléments essentiels: la
concision, la clarté et la sincérité. For the Birds,
réalisé par Eggleston, se révèle un cas d'école de ces trois éléments.
Considéré comme l'un des meilleurs courts métrages des studios Pixar, For the Birds
en est également un des plus courts. Sa grande qualité est de réussir à
faire rire en seulement pas plus de trois minutes. Il n'est ainsi pas
surprenant d'entendre Ralph
Eggleston citer Dumbo, Grand Classique au rythme rapide et au fort potentiel comique comme son
long métrage d'animation préféré.
La naissance de For the Birds remonte au début des
années 80, lorsque que Ralph Eggleston réalisa une série de dessins
avec un flamant rose et une bande de petits oiseaux pour le cours de
Bob Winquist à CalArts. C'est Ken Bruce, un de ses camarades de classe
qui suggéra à Eggleston de faire un film avec ses esquisses.
«J'ai effectivement abordé une projet de court métrage à CalArts,» se
souvient
Eggleston, «mais je n'ai pas pu le finir parce que je paniquais à l'idée
d'avoir à dessiner autant de petits oiseaux.» De plus il n'avait pas trouvé de fin satisfaisante à son histoire, il décida alors de mettre ce travail de côté.
Bien qu'il soit surtout connu pour son travail de directeur artistique sur des
films tels que Le Monde de Nemo ou WALL•E, Ralph Eggleston débuta sa carrière chez Pixar en 1993 comme animateur. Il dira plus tard qu'il «est tombé dans l'art de la réalisation par accident», et qu'il se voit
moins comme un artiste qu'un cinéaste qui «essaie de
toujours penser aux personnages, à l''histoire et à comment assembler le tout".
Après Geri's Game,
les studios Pixar décidèrent de continuer à produire de nouveaux courts
métrages. C'est ainsi qu'une sorte d'appel d'offre fut lancé aux
studios pour trouver un nouveau sujet à exploiter. C'était l'occasion
rêvée pour Ralph Eggleston de sortir de ses cartons son projet de court
métrage inachevé à CalArts. Il opéra néanmoins quelques changements, le
flamant rose fut par exemple remplacé par un oiseau quelconque, mais
plus déluré. Au cours de la présentation de son projet aux pontes du
studio, Eggleston utilisa un klaxon de voiture ancienne pour le
bruitage de l'oiseau loufoque, ce qui fit beaucoup rire John Lasseter. Ces effets sonores
colorés seront plus tard réenregistrés à l'identique pour le film. Pour créer les sons des petits
oiseaux, Eggleston utilisa des jouets sifflants de la collection de
l'artiste de storyboard Jeff Pidgeon.
L'esprit économe d'Eggleston (sa maîtrise des limites enseigné
par Bob Winquist) est évidente
tout au long du film, en particulier dans sa décision d'utiliser un
modèle unique pour l'ensemble des petits oiseaux. Cette
uniformité accentue le contraste flagrant entre le groupe d'oiseaux et
le grand oiseau loufoque. À un moment donné de la production,
Eggleston commença à craindre que la conception des petits oiseaux soit
peut être trop simple. Il étudia donc l'anatomie et la structure
osseuse de petits oiseaux réels. Quand il
présenta une version révisée des ses personnages à John Lasseter, «John vint littéralement m'embrasser et me dit: "Arrêtes toi là! Retourne maintenant au
storyboard!"» dit Eggleston. Le réalisateur s'est rendu compte que le
modèle antérieur était plus proche de son intention initiale de rendu "cartoon" mais ne regretta pas ce changement.
Ralph Eggleston passa deux ans sur la réalisation de For the Birds.
Deux années éprouvantes et pleine de défis en tout genre. La fin du
court métrage en particulier lui donna beaucoup de fils à retordre.
«J'ai dû redessiner la fin du storyboard une vingtaine, voire une
trentaine de fois simplement parce qu'elle n'était pas drôle», se
souvient Eggleston. D'autres artistes, notamment Jeff Pidgeon et Joe
Ranft, firent des
suggestions pour la fin du court métrage. Joe Ranft imagina une fin au
cours de laquelle une bande de belettes enragés bondissaint hors des
buissons et mangeaient
tous les oiseaux. Dans une autre fin non utilisée, les oiseaux étaient
électrocutés par le fil sur lequel ils étaient posé et se
transformaient en poulet frit.
For the Birds fut diffusé au cinéma en avant-programme du film Monstres & Cie
sorti en 2001. Il gagna l'Oscar du Meilleur court métrage d'animation
la même année. Pour Eggleston, une telle reconnaissance était très
gratifiante mais hors sujet. Tout ce qu'il voulait c'était divertir le
public avec son film: «Il ne s'agit pas d'essayer de résoudre les problèmes du monde mais juste de tenter de faire rire quelqu'un.» conclut l'artiste.
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Bonjour à tous! Encore beaucoup de news Disney alléchantes durant ce mois d'octobre! Et on commence avec La Princesse et la Grenouille,
le film phare des studios pour cette fin d'année. La promotion autour
du film signant le grand retour de Disney à la 2-D et au conte de fée
bat son plein sur le territoire américain, la date de sortie approchant
à grand pas (le film est prévu pour le 25 novembre) . Une nouvelle
affiche a ainsi été dévoilé, les premières minutes du film sont
visibles à cette adresse, des extraits de la bande originale sont en écoute ici, enfin le site officiel
a été enrichi d'une grande galerie de recherches graphiques, un régal!
Je vous rappel également que l'art of du film sera disponible dès le 18
novembre aux éditions Chronicle Books. En ce qui nous concerne, le film
sortira sur nos écrans le 27 janvier 2010 (je sais c'est loin!), mais
il est probable que des avant-premières du film soient organisées vers
la fin du mois de novembre dans les Pathé et Kinépolis, affaire à
suivre...
Mais un
autre film d'animation Disney sortira également au mois de novembre,
volant par ailleurs la place sacrée du Disney de Noël à La Princesse et la Grenouille. Il s'agit de la seconde collaboration entre Robert Zemeckis et Disney après Qui Veut la Peau de Roger Rabbit. Je parle bien évidemment de Le Drôle de Noël de Scrooge!
Prévu pour le 6 novembre aux États-Unis (le 25 novembre en France), le
film aura droit à une grande avant-première mondiale à Londres le 3
novembre prochain en présence de toute l'équipe du film qui participera
à la traditionnelle illumination de Regent Street et d’Oxford Street.
Le film sera projeté ce soir-là dans trois grands cinémas de Leicaster
Square réunissant pas moins de 4000 spectateurs dans la même soirée.
Honteusement
oublié dans le dernier édito, le Walt Disney Family Museum a ouvert ses
portes le 1er octobre dernier à San Fransisco! Vous pourrez découvrir
dans ce lieu passionnant toute l'oeuvre de Walt Disney au travers de
nombreux objets lui ayant appartenu, des dizaines de vidéos, documents
et images sur écrans tactiles et autre réjouissances. L'hommage ultime
au maître du divertissement moderne, réalisé avec l'aide précieuse de
sa propre fille, Diane Disney.
Au rayon vidéo, notons la sortie le 28 octobre dernier de La Fée Clochette et la Pierre de Lune, second volet des aventures de la célèbre fée tout droit sorti du film Peter Pan.
Je n'ai pas pour habitude de vous parler des direct to video, mais il
faut bien avouer que la qualité est au rendez-vous et qu'il serait
dommage de passer à côté!
Epic Mickey, le nouveau jeux vidéo basé sur les personnages
oubliés de la firme aux grandes oreilles fait pas mal parler de lui ces
derniers jours! En effet, une première salve d'images tirés du jeu ont été dévoilé ainsi que de nouveaux concept arts. Prévu pour courant 2010, le titre sortira uniquement sur Wii, au grand dame des possesseurs de consoles HD...
Petit tour par le rayon livre avec la sortie prochaine du second volume
de la série de livres officiels sur les archives des Walt Disney
Animation Studios, centré cette fois-ci sur les dessins d'animation.
L'ouvrage sera disponible dès le 27 octobre.
Pour finir je tenais à remercier tous les lecteurs du blog étant devenu
fan de The Art of Disney Animation sur facebook, vous êtes déjà plus de
300 à avoir sauté le pas en seulement deux semaines, merci pour votre
soutien! Et pour ceux qui auraient omis de s'inscrire (vous êtes impardonnable),
vous pouvez toujours le faire ici!
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The Art of Disney Animation est un blog amateur qui n'est en rien affilié à la Walt Disney Company. Tout les propos tenus sur ces pages reflètent l'opinion de son auteur uniquement. Tous les dessins mis en ligne sont la propriété de la Walt Disney Company.