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The Art of Disney
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26 décembre 2008

Tron

 

 

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Depuis leur création, les studios Disney ont toujours été pionniers dans de nombreux domaines, que ce soit avec le premier cartoon sonore, l'apparition de la couleur, le premier long métrage d'animation ou bien encore le son stéréophonique. Ce n'est donc pas un hasard si le premier film comportant des images de synthèses est une production Disney ! TRON n'est pour autant pas à proprement parlé un projet Disney, les studios ayant juste servi de producteur et de distributeur. C'est Steven Lisberger, le réalisateur du film, qui en a eu l'idée. Cela faisait déjà un moment que les studios Disney avaient pour projet de développer la technologie 3D pour le cinéma, TRON fut donc une excellente occasion de s'y essayer.

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Le plus difficile dans TRON fut de combiner scène réelles et animation par ordinateur, chose qui n'avait jamais été tenté auparavant. Les acteurs étaient alors filmés sur fond noir, avec des vêtements noirs afin de pouvoir plus facilement les intégrer aux images de synthèses. Mais technologie oblige, tout ne pouvait pas encore être réalisé en numérique. Certain décors étaient donc de simples peintures. Il fallait alors combiner trois technique différentes : le réel, la 3D et la peinture, un gros défi pour l'équipe des effets spéciaux!
Etant donné le temps qu'il fallait pour générer des images par ordinateur, trois studios différents ont travaillé sur les effets spéciaux de TRON : Magi (la course de moto, les reconnaisseurs et les tanks), Triple I (le vaisseau de Sark, le voilier solaire et le MCP) et Abel (séquences de transition). Il fallut donc faire bien attention que le style des différents studios se marie bien, ce qui fut plus facile que prévu. En effet tous avaient en commun l'utilisation de la 3D et un nombre restreint de textures, les possibilités n'étant pas encore infinies, le style des différents éléments 3D restait assez proche.

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Autre défi du film, la grosse majorité des techniciens travaillant sur ordinateur n'avaient jamais participé à la production d'un film, ils avaient une approche de l'image bien différente. Voici ce que dit  Bill Kroyer (superviseur des effets spéciaux numériques) à ce sujet : Il a fallut beaucoup discuter avec les boîtes informatiques. Nous, nous savions seulement ce que nous voulions obtenir. En parlant avec eux nous avons compris que nous pouvions développer des programmes qui répondraient à nos besoins créatifs afin d'obtenir un film réussi. Par exemple, nous voulions des espaces immenses. L'arène des motos devait faire des kilomètres de long. Mais un ordinateur ne crée que des images nettes. Donc, un objet se trouvant à un kilomètre est aussi net qu'un autre se trouvant à un mètre. Et ça, ça fait faux. Il nous fallait recréer la sensation visuelle de distance. Au cinéma il suffit de faire le flou et de ternir les couleurs. On a trouvé une technique simple, qui est devenu courante : le "depth cloying". C'est un algorithme qui fait varier la lumière de chaque point en fonction de son éloignement par rapport à la caméra. Les points éloignés deviennent ainsi plus flous. On obtient ça naturellement au cinéma, pour une image de synthèse il faut l'ajouter. Cette interaction constante entre nos exigences visuelles et leurs possibilités technologiques a crée TRON.

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TRON est sorti dans les salles américaines le 9 juillet 1982 et fut un demi-échec. Il rapporta 33 millions de dollars alors qu'il en avait coûté 17 millions. Malgré ses prouesses technologiques, l'histoire du TRON n'a pas réussi à attirer les foules. Aujourd'hui TRON est surtout considéré comme un film historique, le tout premier à avoir exploité l'imagerie numérique au cinéma. C'est également grâce à ce film que John Lasseter a décidé de continuer sa carrière artistique dans l'animation assistée par ordinateur. Sans TRON nous n'aurions surement jamais eu Toy Story! Les progrès dans cette technologie ont été considérables en 25 ans mais personne n'a oublié que sans ce film pionnier, les effets spéciaux ne seraient peut-être pas ce qu'ils sont aujourd'hui.

Retrouvez ci-dessous une première galerie de recherches centrée sur les environnements numériques :

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4 décembre 2008

Merlin l'Enchanteur

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51vx9bok3bL__SS500_Merlin l'Enchanteur fait son retour en DVD (pas d'édition Blu-ray pour le moment)! A l'occasion de son 45ème anniversaire le film a eu droit à une nouvelle édition dite "exclusive" qui, hormis un nouveau packaging plutôt attrayant, n'a rien à envier à l'ancienne édition de 2003. Pas de bonus inédits ni même une nouvelle restauration, à réserver donc aux personnes ne possédant pas déjà l'ancienne édition et qui auront sans nul doute un grand plaisir à (re)découvrir ce magnifique film. Retrouvez ci-dessous une nouvelles galerie de dessins préparatoire du film.

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Storyboard du duel par Bill Peet :

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20 avril 2008

Art of Disney Animation aux Walt Disney Studios

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Mercredi dernier je fis ma première visite des Walt Disney Studios de Paris (oui je sais il était temps)! Depuis l'arrivée de nouvelles attractions (La Tour de la Terreur, Crush Coaster, Cars Race Rally et Stitch Live) le parc peut enfin rivaliser avec son grand frère, Disneyland Park. Mais une attraction en particulier a attiré mon attention, Art of Disney Animation. Eh oui, vous l'aurez certainement compris, c'est le nom de cette attraction qui inspira celui de ce blog! L'attraction en elle-même est sympathique, une animatrice vous explique comment se passe la création d'un personnage Disney (ici Mushu), le tout accompagné du petit dragon de Mulan présent sur un écran qui intéragit avec elle. On passe ensuite dans une autre salle où on nous présente un film regroupant tout les Grands Classiques Disney en passant d'un thème à un autre (l'aventure, l'amour, les méchants, etc.). Mais le plus intéressant pour moi et certainement pour vous également, c'est la présence dans la salle d'attente et la salle qui suit l'attraction de dizaines de dessins d'études originaux de Grands Classiques et cartoon Disney! Je vous laisse admirer ces dessins, dont certains que je n'avais encore jamais vu!


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Les murs extérieurs sont décorés de superbes fresques
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Blanche Neige et les Sept Nains
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La Belle et la Bête
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Hercule
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Alice au Pays des Merveilles
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Voici deux vidéos de l'attraction :

Art of Disney Animation : intro de Roy Disney
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Art of Disney Animation : Création d'un personnage Disney
envoyé par Cobain59

25 septembre 2008

Pirates des Caraïbes : Jusqu'au Bout du Monde

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pirates_of_the_caribbean_at_worlds_end_02Pirates des Caraïbes : Jusqu'au Bout du Monde est le troisième film tiré de la célèbre attraction du même nom à Disneyland. C'est la suite direct du second volet sorti en 2006 qui avait engrangé plus d'un milliard de dollars de recette à travers le monde. On retrouve y Gore Verbinski aux commandes du film en tant que réalisateur, place qu'il tenait déjà dans les deux premiers volets de la saga.
Afin de profiter des décors, des lieux de tournage et de la disponibilité des stars, plusieurs scènes de Pirates des Caraïbes : Jusqu'au Bout du Monde ont été réalisées pendant le tournage de Pirates des Caraïbes : Le Secret du Coffre Maudit, permettant ainsi à la production de faire de larges économies. Le tournage des premières scènes spécifiques à Pirates des Caraïbes : Jusqu'au Bout du Monde a débuté le 31 août 2005 avec l'arrivée de Chow Yun-Fat dans le rôle du capitaine Sao Feng. Les scènes ont été tournées sur le plateau 2 des studios Disney, dans les décors créés par Rick Heinrichs représentant la cabine du pirate asiatique à l'intérieur de son navire, "l'Impératrice". Deux jours plus tard se tournait une des plus belles scènes du filù, dans une gigantesque et originale recréation de Singapour au XVIIIe siècle. Après trois semaines de tournage sur le décor de Singapour, l'équipe a mis le cap aux Bahamas à la fin du mois de septembre 2005 pour continuer le tournage du second volet. Le tournage du troisième volet des aventures de Jack Sparrow a repris à la fin de celui du second opus.
Comme sur les deux premiers films, les scénaristes Ted Eliott et Terry Rossio étaient constamment présents sur le tournage de Pirates des Caraïbes : Jusqu'au Bout du Monde. Jerry Bruckheimer explique que la présence des deux hommes sur le plateau pour travailler avec le réalisateur et les acteurs a été déterminante. " Ecrire un scénario est un processus vivant qui ne s'arrête pas au tournage, et un vrai travail d'artisan. Dans les années 30 et 40, Hollywood a essayé d'engager des journalistes, des romanciers, mais la plupart ont échoué parce qu'un scénario est une forme d'écriture vraiment particulière. Ted Eliott et Terry Rossio ont un véritable amour pour les films, ils connaissent toutes les ficelles du métier. Ils savent ce qui fait un bon personnage, car c'est une chose qu'ils ont étudiée et qu'ils pratiquent depuis des années. Et surtout, ils insufflent une grande fraîcheur à tout ce qu'ils font. Avec Pirates des Caraïbes, ils ont réussi à remettre au goût du jour les conventions du film de pirates, jugées vieillottes. Avec Gore Verbinski, ils ont tout simplement réinventé le genre. "

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Les cinéastes avaient conscience qu'après avoir passionnés le public avec les deux premiers opus, les spectateurs attendaient encore plus du troisième. Le producteur exécutif, Mike Stenton explique : "Nous voulions remercier les fans en leur offrant une histoire qui soit un combat épique entre la liberté et le conformisme. La question fondamentale du film est : Pourquoi aimons-nous tant les pirates ? Beaucoup d'entre nous voulaient devenir des pirates quand ils étaient jeunes. Nos aventures imaginaires s'accompagnaient de rêves de liberté. En grandissant, nous avons dû faire des compromis et accepter de vivre en conformité avec le monde. Mais une part de pirate est restée vivante en chacun de nous, c'est pour cela qu'autant de gens se précipitent au cinéma pour explorer cette part cachée et plus flamboyante d'eux-mêmes pendant deux bonnes heures. C'est ce que les gens adorent dans ces films. "
Ce qui plaît dans les films de pirates est donc le fait que ces films nous rapprochent de nos rêves d'enfants, aller au cinéma voir Pirates des Caraïbes est une manière de retourner en enfance le temps d'un film, retrouver ses envies de liberté, de batailles épiques, d'aventures,... C'est en quelque sorte une façon de redevenir enfant et de jouer aux pirates. Retrouvez ci-dessous une galerie de recherches graphiques des nouveaux personnages de ce troisième film des artistes Aaron McBride et Crash McCreery.

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sources : www.allocine.fr

 

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1 avril 2008

Ward Kimball

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Alors que d'autres animateurs ont pour objectif de toucher le cœur du public, Ward Kimball cherche lui à étonner. Comme il l'a répété une fois à un reporter: "Le vieux Wardy touche le cœur de l'audience à sa façon: il les fait rire".
Eric Larson a écrit sur le style d'animation de Ward: "c'est un caricaturiste avec beaucoup de pouvoir, toujours dans l'ambiance et l'action. Ward a souvent utilisé la même approche dans ses découpages et ses planifications de scènes, que lors de la première rencontre entre Donald Jose carioca et Panchito dans Les Trois Cabelleros. L'action et le découpage développés par Ward sont sauvages, humoristiques et étourdissants. Ward n'est pas seulement cantonné à l'animation, il fut aussi un des imaginieurs Disney.

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Née à Minneapolis dans le Minnesota le 4 mars 1914, le premier dessin qui lui est attribué en tant qu'enfant et qu'on puisse reconnaître, est une locomotive à vapeur. Il disait que sa maman l'appelait un bébé "marqué" à cause de ses obsessions de jeunesse sur les chemins de fer, thème qui l'accompagna tout au long de sa vie. Après le lycée, Ward se mit en tête de devenir illustrateur de magazine et entra dans l'école des arts de Santa Barbara en Californie. Pendant qu'il était là, il vit Les Trois Petits Cochons de Walt Disney et s'en alla portefolio sous le bras à Hollywood.


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Il rejoignit les Walt Disney Studios en 1934 et travaillât dans la plupart des dessins animés jusqu'à sa retraite en 1972. Les personnages les plus mémorables à qui il a donné la vie sont Jiminy Cricket dans Pinocchio, Tweedledee et Tweedledum dans Alice au pays des merveilles et Lucifer le chat dans Cendrillon. Ward a aussi dirigé deux courts métrages gagnants d'un Academy Award® dont le premier dessin en cinémascope: Toot, Whistle, Plunk and Boom, et It's Tough to Be a Bird, qui combinait animation et personnages réels.
Dans les années 50 ils produisit 3 films d'une heure pour l'émission télé "Disneyland" sur le sujet de l'espace. Dans les années 60, Ward a aussi aidé à écrire l'histoire et a traité le script du premier film entièrement en personnage réel de fantaisie musicale "Babes in Toyland," dans lequel il dirigea les séquences des jouets en stop motion. Plus tard il fut consulté avec la WDI sur le projet d'attraction World of Motion pour EPCOT Center.

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Du temps où il travaillait aux studios, Ward, joueur de trombone, occupait son temps libre avec des amis employés chez Disney et jouait dans un groupe mondialement connu: les "Firehouse Five Plus Two" spécialisés dans le Dixieland Jazz. Il restaura aussi et fit fonctionner une locomotive en grandeur réelle, dans son verger d'orange et fut une des personnes qui provoqua l'engouement de Walt Disney pour les chemins de fer.
Ward prit sa retraite après environ 40 ans de services auprès de la compagnie, et en profita pour voyager avec sa femme et pour travailler sur le fameux Grizzly Flats Railroad. Il est décédé le 8 juillet 2002


Filmographie complète (en tant qu'animateur) :

- The Wise Little Hen (1934)
- Orphan's Benefit (1934)
- The Goddess of Spring (1934)
- The Tortoise and the Hare (1935)
- Elmer Elephant (1936)
- Toby Tortoise Returns (1936)
- More Kittens (1936)
- Woodland Café (1937)
- Snow White and the Seven Dwarfs (1937)
- Ferdinand the Bull (1938)
- Mother Goose Goes Hollywood (1938)
- The Autograph Hound (1939)
- Pinocchio (1940)
- Fantasia (1940) (segment "The Pastoral Symphony")
- The Little Whirlwind (1941)
- The Nifty Nineties (1941)
- The Reluctant Dragon (1941)
- Dumbo (1941)
- Saludos Amigos (1942)
- The Spirit of '43 (1943)
- Education for Death (1943)
- Victory Through Air Power (1943)
- Reason and Emotion (1943)
- Chicken Little (1943)
- The Three Caballeros (1944)
- Make Mine Music (1946)
- Willie the Operatic Whale (1946)
- Peter and the Wolf (1946)
- Fun & Fancy Free (1947)
- Pecos Bill (1948)
- Melody Time (1948)
- The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949)
- Cinderella (1950)
- Alice in Wonderland (1951)
- Peter Pan (1953)
- Melody (1953)
- Toot Whistle Plunk and Boom (1953)
- Mary Poppins (1964)
- "Disneyland"(6 episodes, 1956-1966)
  - Music for Everybody (1966) TV episode
  - The Truth About Mother Goose (1963) TV episode
  - Man Is His Own Worst Enemy (1962) TV episode
  - Magic and Music (1958) TV episode
- Scrooge McDuck and Money (1967)
- It's Thought to Be a Bird (1969)
- Bedknobs and Broomsticks (1971)
- Mickey Mouse Disco (1980) 
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Disney Family Album :

 

 

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24 mai 2008

Frank Thomas

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Frank Thomas est l'animateur qui a instillé une véritable personnalité dans ses personnages animés Disney. Les plus mémorables ainsi que les moments les plus touchants à l'écran, ont été animés par Frank. Pour citer les exemples les plus marquant, on peut parler des nains, pleurant devant le cercueil de Blanche Neige dans Blanche Neige et les Sept Nains, ou alors Bambi et PanPan apprenant à patiner dans Bambi, mais aussi la fameuse séquence des spaghettis dans La Belle et le Clochard.

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The Brave Little Tailor (1938)

Frank Thomas est né le 5 septembre 1912 à Fresno en Californie, après avoir terminé ses études à l'université de Stanford, il alla étudier au Chouinard Art Institute à Los Angeles. Tandis qu'il habitait dans une chambre chez l'habitant à Hollywood, il rencontra un compatriote de l'université de Stanford qui travaillait comme artiste aux Walt Disney studios. C'est ainsi qu'il appris qu'un recrutement allait avoir lieu, et qu'il rejoignit l'équipe le 24 septembre 1934, en tant qu'employé n°224 pour travailler sur le court métrage Mickey's Elephant.

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Bambi (1942)

Parmi ses contributions aux autres courts métrages des studios, on peut citer les scènes avec Mickey Mouse et le roi dans The Brave Little Tailor (1938), celles avec Mickey et l'ours dans Chien d'arrêt (1939) ainsi que les scènes en allemand dans Education for Death (1942), un film de propagande de la Seconde Guerre mondiale qu'il anima juste avant son incorporation dans la Air Force.
Au fil des années, Franck travailla sur presque 20 longs métrages animés dont Pinocchio, Peter Pan, La Belle au Bois Dormant, Cendrillon, Le Livre de la Jungle et Les 101 Dalmatiens. Il accompagna Walt Disney avec d'autres artistes sélectionnés pour un tour de l'Amérique du Sud en 1941, ce qui donna à la firme les longs métrages Saludos Amigos et Les Trois Caballeros.
Pendant son temps libre, Frank jouait du piano pour les fameux et internationaux "Firehouse Five Plus Two", un orchestre de jazz et de ragtime, avec d'autres artistes Disney dont Ward Kimball.

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Après 45 ans de services auprès des studios, Frank parti à la retraite en 1978. Il écrivit alors plusieurs livres avec son collègue et ami Ollie Johnston, "Disney Animation: The Illusion of Life", publié pour la première fois chez Abbeville Press en 1981. Ce livre est considéré comme la bible des animateurs pour l'animation traditionnelle à la main et principalement pour l'animation des personnages de style Disney, il a été réédité à de nombreuses reprises. Ils écrivèrent également "Too Funny For Words: Disney's Greatest Sight Gags" (Abbeville Press, 1990), "Walt Disney's Bambi: The Story and the Film" (Disney Editions, 1990), et "The Disney Villain" (Disney Editions, 1993).

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Il lui fut rendu hommage en 1995 dans le court métrage de Mickey Runaway Brain dans lequel un méchant fut appelé "Dr. Frankenollie". Tout comme son compère Ollie Johnston, Frank Thomas sorti de sa retraite à deux reprises pour des longs métrages co-produits par Disney, ils donnèrent tout les deux leurs voix (version anglaise uniquement) à leurs caricatures dans Le Géant de fer (1999) sous la forme de deux mécaniciens ferroviaires et dans Les Indestructibles (2004) deux vieux messieurs déclarant "That's old school..." "Yeah, no school like the old school."

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Les deux amis furent mis à l'honneur dans un documentaire biographique de 1995, Frank and Ollie, dirigé par Theodore Thomas, fils de Frank, présenté au Festival international du film de Toronto. Ce documentaire mets en avant leurs carrières professionnelles, la vie privée et leur amitié. Vous pouvez retrouver ce documentaire en vidéo et DVD zone 1. A ce jour l'une des biographies les plus complètes reste le livre de John Canemaker Walt Disney's Nine Old Men & The Art of Animation (2001). Frank Thomas est décédé le 8 septembre 2004 à Flintridge en Californie.

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Filmographie :


- Mickey's Circus (1936) (animator)
- Mickey's Elephant (1936) (animator)
- More Kittens (1936) (animator)
- Little Hiawatha (1937) (animator)
- Snow White and the Seven Dwarfs (1937) (animator : the seven dwarfs)
- Brave Little Tailor (1938) (animator)
- The Practical Pig (1939) (animator)
- The Pointer (1939) (animator)
- Pinocchio (1940) (animation director : Pinocchio on strings & puppet show)
- Fantasia (1940) (animator)
- Dumbo (1941) (supervising animator)
- Bambi (1942) (supervising animator: Thumper)
- Education for Death (1943) (animator)
- Victory Vehicles (1943) (animator)
- The Winged Scourge (1943) (animator)
- The Three Caballeros (1944) (animator : The Flying Gaucho)
- Melody Time (1948) (animator: "Johnny Appleseed")
- The Wind in the Willows (1949) (character animator)
- The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949) (directing animator)
- Cinderella (1950) (directing animator : Stepmother, Duke)
- Alice in Wonderland (1951) (directing animator: Doorknob and Queen of Hearts)
- Peter Pan (1953) (directing animator : Captain Hook)
- Lady and the Tramp (1955) (directing animator : Jock and the Spaghettis sequence)
- The Legend of Sleepy Hollow (1958) (animator)
- Sleeping Beauty (1959) (directing animator : Flora, Fauna & Merryweather)
- Donald in Mathmagic Land (1959) (animator)
- One Hundred and One Dalmatians (1961) (directing animator : Pongo, Perdita, Puppies)
- "Disneyland" (animator) (1 episode, 1961)
   - The Hunting Instinct (1961) TV episode (animator)
- The Sword in the Stone (1963) (directing animator : Squirrels, Madam Mim)
- Mary Poppins (1964) (animator : Penguins as dancers)
- The Jungle Book (1967/I) (directing animator : Mowgli, Kaa, Baloo and King Louie)
- Winnie the Pooh and the Blustery Day (1968) (animator : Pooh, Piglet)
- The AristoCats (1970) (animation director : O'Malley, Duchess, Geese, Napoleon, Lafayette, Butler)
- Robin Hood (1973) (directing animator : Robin Hood as Stork, Maid Marian, Bunnies, Toby, Sheriff)
- Winnie the Pooh and Tigger Too! (1974) (supervising animator)
- The Madcap Adventures of Mr. Toad (1975) (animator)
- The Many Adventures of Winnie the Pooh (1977) (animator)
- The Rescuers (1977) (directing animator : Bernard, Bianca, Crocodiles, Chairman, Ellie Mae, Luke, Orville)
- The Fox and the Hound (1981) (directing animator : young Tod, young Copper)

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Disney Family Album : partie 01 - partie 02 - partie 03

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13 août 2007

Mary Blair

 

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Mary Brown Robinson est née à McAlester, dans l'Oklahoma, le 21 octobre 1911. Jeune artiste très douée, elle gagne en 1931 une bourse d'étude au Chouinard Art Institute de Los Angeles. Elle décroche son diplôme deux ans plus tard, mais, ne trouvant pas de travail, retourne vivre quelque temps chez ses parents à San Jose. Elle rêve d'une carrière de peintre, cependant la conjoncture économique liée à la grande dépression est difficile. Le 3 mars 1934 elle épouse Lee Blair, rencontré au Chouinard Art Institute. Artiste de grand talent, Lee Blair est nommé à 23 ans président de la California Watercolor Society. Les époux Blair exposent ensemble leurs aquarelles dans de nombreux salons de peintures. En 1938, lorsque Lee Blair est engagé aux studios Disney comme superviseur de la couleur pour Pinocchio, Mary prend sa place au département animation des studios Metro-Goldwyn-Mayer.
En avril 1940, sur les conseils de Lee, elle rejoint l'équipe de création des studios Disney. Elle fait ses débuts sur la séquence Babby Ballet de la seconde version abandonnée de Fantasia, puis crée de nombreuses aquarelles pour le premier projet de La Belle et le Clochard, écrit par Joe Grant. En juin 1941, Mary Blair accompagne Walt Disney et quelques membres de son équipe pour un voyage d'étude de trois mois en Amérique du Sud. Admiratif du travail effectué par Mary Blair durant ce voyage, Walt Disney la nomme superviseur artistique pour Saludos Amigos (1943), puis
Les Trois Caballeros (1945). Pendant la décennie suivante, elle assume le poste de directrice artistique pour les principaux projets de dessin animé. Elle abandonne sa technique de prédilection, l'aquarelle, pour la gouache. C'est sur Alice au Pays des Merveilles (1951) que son influence est la plus marquante. Elle réalise des centaines d'études préliminaires, qui servent de base aux décorateurs. Après la conception de Peter Pan (1953), elle quitte les studios Disney pour se consacrer à la peinture. En 1963, Walt Disney lui demande de revenir pour assurer la création artistique de l'attraction it's a small world, destinée à la foire internationale de New York (1964-65). Cette célèbre attraction est finalement rapatriée à Disneyland en 1966. Mary Blair continue son travail de création pour le parc de Californie et réalise des fresques murales pour l'Inner Space Building et le Circle-Vision Building de Tomorrowland.
En 1970, pour sa dernière collaboration avec Disney, elle signe la décoration de l'hôtel Contemporary Resort de Walt Disney World en Floride. Dans les dernières années de sa vie, Mary rencontra de nombreux problèmes personnels et de famille, qui étaient aggravé par l'usage trop intense de la boisson... Tout ceci contribua à la détérioration de sa santé physique et mentale et de son art... Mary est morte en 1978, à Soquel en Californie, à l'âge de 67 ans (seulement...)...
Mary reste à ce jour une des artistes de Disney les plus appréciée (bien qu'à l'époque, beaucoup d'artistes n'aimaient pas son travail et étaient jaloux de ses relations privilégiées avec Walt Disney), bien qu'aucun de ses dessins ne fut utilisé comme tel dans un film d'animation Disney.

 

 

Babby Ballet (projet pour la suite avortée de Fantasia) (1941)

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La Belle et le Clochard (recherches graphiques de 1943)

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Don Quichotte (projet abandonné)

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Saludos Amigos (1943)

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Les Trois Caballeros (1945)

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Mélodie du Sud (1946)

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Mélodie Cocktail (1948)

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Danny le Petit Mouton Noir (1949)

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Le Crapaud et le Maître d'Ecole (1949)

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Cendrillon (1950)

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Alice au Pays des Merveilles (1951)

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30 juillet 2011

Concours 4 ans

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Pour fêter comme il se doit le quatrième anniversaire du site, The Art of Disney Animation, en association avec Walt Disney Studios Motion Pictures France, vous propose de tenter de gagner un des cadeaux ci-desssous :

 

1 affiche Winnie l'Ourson dédicacée par l'équipe du film :

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3 livres The Art of Tangled :

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5 CD de la bande originale de Raiponce :

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2 jeux DS Raiponce :

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Mais aussi : 5 T-shirts Raiponce et 5 souris d'ordinateur Tron l'Héritage!

 

Pour tenter de gagner un de ces cadeaux, rien  de plus simple, il suffit d'envoyer votre nom, prénom, âge et adresse postale à artofdisney.concours@gmail.com. Les gagnants seront tirés au sort une fois le concours terminé, le 15 août prochain! Inutile donc de vous précipiter, la chance sera votre meilleure alliée. Pour des raisons techniques, le concours est uniquement réservé à la France métropolitaine, la Belgique et la Suisse.

18 novembre 2009

Concours La Princesse et la Grenouille

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Zuzu Disney, site francophone de référence sur les productions Disney, lance ses festivités pour l’année de ses dix ans et fête avec vous le retour de Disney à l’animation 2D !  A cette occasion, The Art of Disney Animation vous propose de participer au grand concours Zuzu Disney pour assister à une projection privée, en version française, du nouveau Grand Classique Disney, La Princesse et la Grenouille qui aura lieu le vendredi 18 décembre 2009, à 18h30 dans le VIIIème arrondissement de Paris.

 

Rencontrez à cette occasion tous les membres de ZuzuDisney mais également les webmestres ou représentants des sites :

           Disney • Pixar,276_PF_Pub_Tiana_Naveen_v4_0_CMYK_02
           The Art of Disney Animation,
           Quand les Films de Walt Disney s'Affichent,
           Timon la Mangouste.

et des forums :

          Disney Central Plaza,
         
Disneyland Forum Club,
          Disney Gazette.
 

Pour gagner votre place, rien de plus simple : répondez aux quatre questions suivantes  !

Question n° 1 :
L'héroïne de La Princesse et la Grenouille
se nomme... 272_PF_Pub_Naveen_Human_v4_0_CMYK_02

                      a) Tana
                      b) Tania
                      c) Tiana

Question n° 2 :
L'action de La Princesse et la Grenouille
se déroule à…

                      a) La Nouvelle Orléans
                      b) Orléans
                      c) Paris

Question n° 3 :
Zuzu Disney fête ses 10 ans en 2010 le...

                      a) 1er janvier
                      b) 24 avril
                      c) 18 décembre

Question subsidiaire :
Quel a été le nombre de pages lues sur Zuzu Disney le dimanche 15 novembre 2009 ?

 

Envoyez, avant le jeudi 10 décembre minuit, vos quatre réponses par mail à l’adresse suivante grenouille@zuzudisney.com en indiquant impérativement :

          votre pseudo sur un des forums :285_PF_Pub_Mama_and_Juju_v1_1__5_CMYK_02
                  
Disney Central Plaza,
                  
Disney Magic Interactive,
                  
Disneyland Forum Club,
                   Disney Gazette ;
          votre nom ;
          votre prénom ;
          votre âge ;
          votre adresse postale ;
          votre numéro de téléphone.

Règlement :
20 places sont mises en jeu. Une seule participation est admise par foyer, même nom, même adresse. Toute réponse incomplète sera déclarée nulle. Le jeu est réservé à la France métropolitaine et au Bénélux.  En cas d’ex aequo, l’ordre des gagnants se décide en fonction de l’heure d’arrivée des réponses, à la minute près. La réponse à la question subsidiaire est validée en fonction de la donnée se rapprochant le plus de la bonne réponse, en plus ou en moins.  Les gagnants seront révélés le lundi 14 décembre sur Zuzu Disney et les forums partenaires. Chaque gagnant recevra parallèlement un mél de confirmation de gain qui comportera les modalités pratiques du rendez-vous pour assister à la projection. Le gain est nominatif et n'est pas cessible.

30 juillet 2007

Disney Central Plaza Le meilleur forum

Liens

 

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              Disney Central Plaza   ico_fr
             
Le meilleur forum francophone consacré à l'univers Disney tout entier (cinéma, télé,
              parcs, merchandising, etc.), le paradis des fans, à ne pas louper!

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              Chronique Disney   ico_fr
             
Le site de référence pour tout savoir sur l'œuvre audiovisuelle de Disney
              (cartoons, longs métrages d'animation, films, téléfilms et séries)

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Disney_Pixar

              Disney-Pixar  ico_fr
             
Toute l'actu des studios Disney et Pixar (et pas mal de news inédites) avec un
              graphisme très professionnel, un régal!

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              Disney Next   ico_fr
              Vous voulez en savoir plus sur les futurs films Disney? Alors Disney Next est fait pour
              vous! News et dossiers passionnants vous attendent sur ce site sérieux et dynamique!

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              Les Grands Classiques   ico_fr
             
Autre site de référence au contenu très riche sur de nombreux thèmes
              comme le doublage, les produits dérivés ou les jeux vidéo!

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              Pixar's Room   ico_fr
             
Encore un site de référence mais cette fois pour tout les films Pixar, fort bien
              présenté et doté d'un contenu très riche, ce site enchantera tout les fans du studio!

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              Pixar Planet   ico_fr
             
Le site à la pointe de l'acualité des studios Pixar!

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              Mouse Files   ico_fr
             
Ce site est le meilleur endroit pour télécharger tout type de vidéos et autre documents
              des parcs Disney (making-of, publicité, etc.), un vrai bonheur pour tout les fans des parcs!

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Radio_Disney_Club

              Radio Disney Club   ico_fr
             
Une webradio pour (re)découvrir les musiques des films et des parcs Disney, voilà
              l'excellente idée de ce site, à écouter sans modération!

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link_timonlamangouste_03c

             Timon la Mangouste   ico_fr
             Retrouvez tout l'univers de la célèbre mangouste du Roi Lion, c'est très très beau,
             coloré, ça bouge dans tout les sens et l'humour est de mise, vous allez adorer!

              ____________________________________________________

557053Bannierepub2

              personnagesdisney.com ico_fr
              Si vous voulez tout connaître des personnages Disney ce site est fait pour vous, retrouvez
              sur personnagesdisney.com la présentation de tout vos héros favoris de l'univers Disney!

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              Quand les Films de Walt Disney s'affichent... ico_fr
              Un blog pour en savoir plus sur la promotion des films Disney à travers le temps. L'endroit
              idéal pour découvrir le magnifique travail des affichistes tout pays et époques confondues!

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imagineeringfiles

              Imagineering's Files
              Un site qui met à l'honneur le travail fantastique de Walt Disney Imagineering dans les
              parcs Disneyland du monde entier, un petit joyaux à déguster sans modération!

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              The Art of Glen Keane   ico_en
             
Retrouvez sur ce blog une belle collection de dessins d'un des plus grands animateurs
              du studio, ainsi qu'une multitude de vidéos du maître en plein cours!

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Walt_Disney_Animation_Studios

              Walt Disney Animation Studios   ico_en
             
Le site officiel des studios d'animation Disney s'est offert une cure de jouvence des plus
           réussies, sobre et fidèle à l'esprit de son créateur, ce site est à découvrir.
             
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              Focus on Animation   ico_fr
             
Un blog entièrement consacré aux news du monde de l'animation, et donc très souvent
              à Disney et Pixar. Sobrement présenté mais avec goût, à parcourir sans modération!

 

 

 

 

 

 

 

15 septembre 1998

L'histoire des DisneyToon Studios débute en 1984

 

 

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L'histoire des DisneyToon Studios débute en 1984 avec l'arrivée de Michael Eisner à la tête de la Walt Disney Company. En plus de son désir de redorer le blason de la branche cinéma, le nouveau dirigeant fraîchement nommé souhaite également étendre l'animation Disney à la télévision. En effet, bien que présent au cinéma depuis des décennies, les studios Disney n'avaient jamais réellement investi dans le média télévision en dehors du format live (émissions, séries TV et téléfilms).

Les_Gummi__1985_  La_Bande___Picsou__1987_  Les Nouvelles Aventures de Winnie l'Ourson (1988)

Micheal Eisner décide ainsi de créer Walt Disney Television Animation, une nouvelle branche de la firme basée à Glendale, qui sera chargée de produire des séries TV animées. Arrivent alors sur le petit écran des séries comme Les Gummi (1985), La Bande à Picsou (1987), Les Nouvelles Aventures de Winnie l'Ourson (1988) ou bien encore Tic et Tac - Rangers du Risque (1989). Le succès est très vite au rendez-vous, tant est si bien que de nouveaux bureaux sont ouverts en Australie, au Japon, au Canada et en France afin d'augmenter la production. C'est également au nouveau studio français de Montreuil (futur Walt Disney Feature Animation France) qu'est commandé le premier long métrage  destinée au cinéma tirée d'une série TV, La Bande à Picsou - Le Film : Le Secret de la Lampe Perdue, qui sortira en 1990 sous le très éphémère label Movietoons.

Le Retour de Jafar (1994)  Pocahontas 2 (1998)  Le Roi Lion 2 - L'Honneur de la Tribu (1998)

Entre temps, les Walt Disney Animation Studios renouent enfin avec le succès dans les salles obscures avec La Petite Sirène sorti en 1989. Afin de surfer sur la notoriété de ses productions ciné, l'idée (originale pour l'époque) fut d'adapter les longs métrages les plus populaires en séries animées. Nous aurons ainsi droit à la série TV La Petite Sirène puis Aladdin quelques années plus tard. Pour cette seconde série, le service marketing (la plaie des artistes) eut l'idée de réunir les cinq épisodes pilote de la série en un long métrage destinée au marché de la vidéo sous le titre Le Retour de Jafar. Sorti en VHS en 1994, le "film" remporte un énorme succès, jusqu'à devenir la meilleure vente vidéo de l'année aux US.
La machine est alors lancée, les studios Disney s'engouffrent dans la brèche et mettent en production pléthore de films de seconde zone, réalisés par les studios alors habitués à travailler sur des séries TV. Et cela se ressent sur le produit fini, les films (tous des suites de longs métrages des Walt Disney Animation Studios) sont de qualité indigne du label aux grandes oreilles, et bien que se vendant très bien, ternissent dramatiquement l'image du studio.

Peter Pan 2 - Retour au Pays Imaginaire (2002)  La Fée Clochette (2008)  Planes (2013)

En 2003, les productions s'enchaînant à vitesse grand V, le studio est séparé en deux entités bien distinctes : Walt Disney Television Animation qui se focalisera uniquement sur les séries animées, et les DisneyToon Studios qui s'occuperont des longs métrages d'animation. La production continue ainsi de plus belle jusqu'en 2005 et l'arrivée de Bob Iger à la tête de la Walt Disney Company. Celui-ci, accompagné de John Lasseter, stoppera l'hémorragie en arrêtant net la production des suites de Grands Classiques (nous épargnant au passage Les Aristochats 2, Chicken Little 2 et Bienvenue chez les Robinson 2 qui étaient alors en préparation), fermant au passage les studios de Sidney et Tokyo (le studio français ayant déjà fermé ses porte en 2003). La production est ainsi recentrée au studio de Glendale en Californie, qui s'occupera désormais de réaliser des films uniquement en rapport avec la branche Disney Consumer Product, chargée de la vente de produits dérivés. La Fée Clochette sera la première franchise à être exploitée, dans le but de promouvoir les produits de la gamme Disney Fairies. Suivront les films Planes, dérivés de l'univers de Cars - Quatre Roues, dont le premier opus est sorti en 2013. Pour finir, bien que ces films soient officiellement produits à Glendale, une bonne partie de l'animation est en réalité sous-traitée en Inde au studio Prana de Mumbai.

  

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Dingo_et_Max

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Les-Aventures-de-Porcinet

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Winnie-L'Ourson-et-L'Éfélant

Tarzan-2

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Le-Secret-de-la-Petite-Sirène

La-Fée-Clochette

Clochette-et-la-Pierre-de-Lune

Clochette-et-L'Expédition-Féérique

Clochette-et-le-Secret-des-Fées

Planes

7 mars 2013

Caméra multiplane

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Tout le monde connait Mickey Mouse, la souris fabuleuse, imaginée par Walt Disney lui-même, et qui a conquis le monde entier. Mais ce que vous ne savez peut-être pas, c’est que les studios Disney sont à l’origine de nombreuses innovations techniques qui ont révolutionné leur époque et l’univers du cinéma d’animation. Steamboat Willie sorti en 1928 fut ainsi le tout premier cartoon sonore de l'histoire du cinéma, alors que le Silly Symphonie, Des Arbres et des Fleurs  sorti en 1932, fut le premier cartoon en couleurs. L'invention majeure qui suivi changea à jamais la profondeur et la qualité visuelle des productions animées du studio, j'ai nommé : la caméra multiplane.

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Bill Garity, l'inventeur de la caméra multiplane - Walt Disney et son équipe autour de la caméra multiplane

La recherche d’une nouvelle technique de prise de vue a débuté aux studios de Burbank suite à un constat simple : les films d'animation manquaient de profondeur, de naturel et de réalisme. Les décors et les mouvements étaient plats et ne mettaient pas en valeur les émotions et les attitudes des personnages. Comme l’explique très bien Walt Disney lui-même dans la vidéo ci-dessous, une fois le personnage sorti de la séquence rien ne permet de simuler l’effet de profondeur et lors des mouvements de caméra tel que le zoom, l’ensemble des éléments présents dans la scène grossit sans respecter la perspective.

Dans cette vidéo, on perçoit très nettement la différence entre les films d'animation qui n’ont pas recours à la caméra multiplane et ceux qui en ont bénéficié. Il existe une véritable profondeur de champ, une sensation de trois dimensions, les paysages semblent vivants. Comme le déclare Walt Disney, « l’astuce c’est le mouvement ». Et effectivement les dessins en eux-mêmes sont similaires, ce qui évolue c’est le découpage des plans en différentes couches successives et la vitesse à laquelle chacune évolue.

C’est Bill Garity, ingénieur aux studios Disney, qui s’est penché sur ces problématiques et qui a inventé la caméra multiplane en 1933.

Auparavant, chaque étape du mouvement d’un personnage était peinte sur une feuille transparente, le celluloïd. Ces celluloïds sont placés tour à tour sur un paysage statique lui aussi peint. L’arrière plan était donc totalement plat et immobile, c’est le personnage qui crée l’effet de mouvement en étant animé étape par étape.

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Illustrations accompagnant le dépôt de brevet de l'invention en 1936.

Avec la caméra multiplane, chaque couche du paysage est dessinée sur un celluloïd. Par exemple, un celluloïd pour le soleil, un pour les nuages, un pour les maisons, un pour les arbres et un pour le sol. Chacun est ensuite placé sur un banc-titre, c’est-à-dire une grande plaque de verre. Ces bancs-titres sont disposés verticalement avec tout en haut (à environ 4 mètres) une caméra pour réaliser les photographies de chaque étape de l’animation. La partie du décor la plus éloignée (ici dans notre exemple, le soleil) étant placé tout en bas. Ainsi lorsque l’on veut réaliser un mouvement on ne déplace que l’élément nécessaire. On respecte alors la profondeur et la perspective et on crée de véritables zooms, travellings et panoramiques. Un système d’éclairage permet aussi de varier les effets souhaités : moment de la journée, climat, atmosphère, etc. Une fois tous les paramètres en place, la caméra prend une photo de tous les éléments pour capturer un état de l’animation. C’est le principe du cinéma d’animation image par image encore utilisé par Tim Burton. Bien plus qu’une invention artistique, c’est une révolution en termes d’organisation, de temps et de ressources pour les studios. C’est aussi un gain de qualité car on diminue le nombre de dessins pour détailler chaque mouvement d’un personnage et donc  l’impression de « sursauts ». On obtient plus de fluidité.

De nombreux films ont bénéficié de cette nouvelle technique de prise de vue : le Silly Symphony Le Vieux Moulin et Blanche-Neige et les Sept Nains en 1937, Pinocchio et Fantasia en 1940 et enfin Bambi en 1942. Le système fut amélioré en 1941 par Ub Iwerks, célèbre compère de Walt Disney. Il fera passer la machine de la position verticale trop encombrante à la position horizontale plus intégrable aux studios. Après Bambi, le système sera ensuite moins utilisé pour des raisons de coûts et de délais. Toutefois, on retrouve cette technique de plans multiples dans nos logiciels actuels de création assistée par ordinateur sous le nom de calques ainsi que dans le cinéma pour recréer des lieux de toutes pièces. Encore une preuve que les studios Disney font partis de ces génies visionnaires qui ont marqué l’histoire du cinéma.

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Plan de Bambi utilisant la caméra multiplane.

Envie de voir la véritable caméra multiplane ? Voici le lien vers le musée de la famille Disney, direction la page 5 de la galerie interactive :
http://www.waltdisney.org/interactive-galleries

Un tutorial qui met en lien la technique de la caméra multiplane et les logiciels de PAO actuels :
http://www.video2brain.com/fr/videos-30703.htm

Un blog dédié à la technique de l’image par image : http://www.artuscrea.com/blog/

 

Dossier réalisé par Camille.

 

 

15 septembre 2014

Bonjour à toutes et à tous et bienvenue sur The

Bonjour à toutes et à tous et bienvenue sur The Art of Disney, le site sur les coulisses des productions Disney-Pixar ! Réaliser un court ou long métrage d'animation est une véritable course de fond qui passe par de multiples étapes de création durant lesquelles les artistes discutent, échangent et réalisent de superbes dessins. Ces recherches aboutissent à la création d'oeuvres inoubliables, mais laissent leurs auteurs et leurs dessins dans l'ombre... Je vous propose par le biais de ce site de (re)découvrir vos films favoris sous un autre angle, plus artistique que commercial, afin de redonner aux artistes Disney toute la reconnaissance qu'ils méritent !

 

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Toy-Story-3-04

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Interview-Dominique-Louis

Maléfique

 

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The Art of Disney est un blog amateur qui n'est en rien affilié à la Walt Disney Company. Tout les propos tenus sur ces pages reflètent l'opinion de son auteur uniquement. Tous les visuels mis en ligne sont la propriété de la Walt Disney Company.   ___________________________________________________________________________________

30 juillet 2009

Le blog a deux ans!

 

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Et oui, cela fait déjà deux ans que The Art of Disney Animation a ouvert ses portes! Deux années de concept arts, storyboards, peintures et croquis en tout genre, et encore tant de choses à vous faire découvrir! Le blog s'est etoffé peu à peu pour vous offrir le plus d'infos et d'images possible de vos films et artistes favoris, presque toutes les productions des Walt Disney Animation Studios et Pixar ont été abordé dans ces pages. L'année qui vient sera plus centré sur des mises à jour de fiches (certaines datent du tout début du blog) et la publication de nouvelles oeuvres inédites, toujours en haute définition bien sur. De nouveaux dossiers fairont également leur apparition, sur des sujets qui vous raviront sans aucun doute. La partie "Projets abandonnés" apparut récemment sera certainement celle qui bénéficira le plus de nouveautés dans ces prochains mois, le sujet est en effet très vaste et il y a matière à encore de nombreux articles. Je m'attacherai également à reparler des Grands Classiques les plus célèbres qui manquent encore selon moi de présence sur ce blog.

En ce jour d'anniversaire je tiens à encore tous vous remercier pour votre soutien et votre fidélité, je tâcherai de rester digne de votre confiance pour cette nouvelle année qui démarre! Pour finir je vous invite à découvrir comme l'année dernière les chiffres de l'année 2008-2009, avec comme comparaison ceux de l'année précèdente.

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Chiffres

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Et en bonus voici la galerie des différentes bannières du blog durant ces deux premières années :

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30 novembre 2009

o Christian Renaut, auteur de renom déjà à

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Christian Renaut, auteur de renom déjà à l'origine de deux ouvrages sur l'animation Disney (De Blanche Neige à Hercule et Les Héroïnes Disney) fait appel à vous, fans ou simple amateurs de l'animation Disney pour son prochain ouvrage! Mais il en parlera mieux que moi, voic donc son message qui vous est adressé :

Chers passionnés de l’animation Disney, historiens, artistes , journalistes, personnel ou ex-personnel Disney, ceci peut vous intéresser :

Après avoir publié deux ouvrages sur l’animation Disney (« De Blanche-Neige à Hercule » préfacé par Ollie Johnston et Frank Thomas et « Les héroïnes Disney » préfacé par Glen Keane, chez Dreamland), je commence mes travaux de recherche pour un 3e projet dont le titre pourrait être « 20 grands moments de l’animation Disney en long-métrage ».


C’est là que vous pouvez intervenir. Au lieu d’imposer mes goûts, je voudrais lancer un genre de sondage auprès des passionnés afin qu’ils dégagent 20 grands moments favoris parmi une liste visible en bas.

J’ai volontairement utilisé un mot assez vague « moment » et non « séquence » ou « scène » afin de laisser une certaine liberté d’appréciation. Mais nous parlons tout de même de moments durant au moins une minute.

Si vous êtes intéressés, merci de me faire parvenir votre sélection, en argumentant, voire en confiant des anecdotes liées à ces moments.

Les critères sont les vôtres. Vous pouvez faire votre sélection en mettant en avant le layout, la qualité de l’animation, le scénario, ou bien un passage chanté, le design, les décors, ou la performance en terme d’effets spéciaux, ou enfin la drôlerie. On pourrait imaginer que ce moment soit en fait une combinaison de plusieurs de ces facteurs réunis.

Je sais que cela peut paaître ridicule de vouloir sélectionner seulement 20 moments quand certains films en regorgent déjà, comme par exemple...Stop ! Pas question d’influencer ! C’est pourquoi j’ai décidé que le premier volume se concentrerait sur les films réalisés du vivant de Walt Disney.


Voici cette liste :

Blanche-Neige

Pinocchio

Fantasia

Le dragon récalcitrant

Dumbo

Bambi

Saludos Amigos

Les 3 Caballeros

La boîte à musique

Mélodie du sud

Coquin de printemps

Melody cocktail

Les Adventures d’ Ichabod et Mr Toad

Cendrillon

Alice au Pays des merveilles

Peter Pan

La belle et le clochard

La belle au bois dormant

Les 101 Dalmatiens

Merlin l’enchanteur

Mary Poppins

Le livre de la jungle


J’essayerai de faire un livre illustré de documents jamais vus, et un texte nourri d’informations nouvelles et basé sur des interviews personnelles et mes recherches sur place.

Merci de me faire parvenir votre sélection argumentée à

christian.renaut@wanadoo.fr

Merci d’avance,

Christian Renaut.

3 février 2010

Édito du mois de février 2010

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Bonjour à tous! Et oui, déjà un nouvel édito, le mois de février pointant déjà le bout de son nez tout froid! Commençons avec les premiers chiffres de La Princesse et la Grenouille en France. Alors qu'il vient de dépasser les 100 millions de dollars de recettes aux États-Unis, le film a déjà attiré plus de 800 000 spectateurs dans notre verte contrée, et ce en seulement cinq jours! On peut espérer atteindre le million de spectateurs aujourd'hui! Avec l'arrivée de vacances scolaires, il est certain que l'on a pas encore fini d'entendre parler de ce film!
En ce qui concerne Raiponce, certaines rumeurs attestent que le film va changer de titre, le prochain Grand Classique Disney devrait ainsi s'appeler Hidden Tower. Certes moins magique, ce titre permettrait selon Disney d'attirer un public féminin comme masculin.
Du côté des bonnes nouvelles du mois, Alice au Pays des Merveilles, le prochain film de Tim Burton vient de voir sa date de sortie française avancée de deux semaines! Le film devrait ainsi sortir le 24 mars au lieu du 7 avril, date initialement prévue! Notons également que Tim Burton vient d'être annoncé comme le futur président du prochain festival de Cannes, une belle récompense pour ce réalisateur au talent inégalé!
Le tournage du premier volet de la trilogie John Carter of Mars vient de débuter à Londres! Pour rappel il s'agit du premier film live d'Andrew Stanton, le réalisateur de
Le Monde de Nemo et WALL•E. L'histoire se déroulera sur la planète Mars où un héros de la guerre civile américaine se retrouve au milieu d'une autre guerre civile mettant au prise des aliens. Sortie prévue pour 2012!

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Plus que quelques semaines avant la prochaine cérémonie des Oscars qui aura lieu à Los Angeles le 7 mars prochain. Les films Disney ont particulièrement été gâté cette année avec pas moins de huit nominations, dont cinq pour le dernier bébé des studios Pixar! Sont donc nominé : Là-Haut (Meilleur Film, Meilleur Scénario Original, Meilleur Film d'Animation, Meilleure Musique Originale et Meilleur Son) et La Princesse et la Grenouille (Meilleur Film d'Animation et Meilleure Chanson pour Almost There et Down in New Orleans). Les deux films seront en compétition dans la catégorie Meilleur Film d'Animation avec trois autres films de grande qualité : Coraline, Fantastic Mr. Fox et Le Secret de Kells. Seul grand absent de ces nominés, Ponyo sur la Falaise, le dernier film d'Hayao Miyazaki... Notons également l'absence du carton de l'année 2009, L'Âge de Glace 3 (qui a dit tant mieux?).
Du côté de la vidéo, plus que deux semaines à attendre avant la ressortie en DVD et Blu-ray de Dumbo! Une excellente occasion de revoir de chef-d'œuvre de l'animation dans une version entièrement restaurée!
Pour terminer, un autre sortie Blu-ray est prévue mais cette fois uniquementè
en zone A, Le Monde de Nemo vient d'être annoncé pour le 4 mai prochain par le site Planète HD! Sachant que ce n'est pas la première fois que cette édition est prévue (elle est retardée depuis 2008) il est bon de rester prudent sur cette annonce, surtout que rien n'a été officialisé par Disney. 

30 juillet 2007

Tout commença par une souris...

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Des dizaines de cercles, voilà avec quoi Ub Iwerks créa la souris la plus célèbre du monde. Le plus dur n'étant pas de la dessiner mais de l'imaginer. L'imagination comme tout le monde le sait peut faire des merveilles. C'est grâce à elle que Walt Disney batissa le plus grand empire de divertissement au monde. Mais avant de créer ses parcs à thème, ses émissions de télévision et autres films d'aventures, Disney se pencha tout d'abord sur le monde de l'animation. C'est en 1922 que sorti le tout premier court métrage d'animation signé Disney : Newman Laugh-O-Gram. Suivirent les premières séries à succés, Alice Comedies (1922-27) et Oswald the Lucky Rabbit (1927-28). Mais c'est avec la série des Mickey Mouse que Walt Disney connu son premier vrai triomphe. C'est ainsi que le 15 mai 1928 sorti Plane Crazy. Il faudra attendre Steamboat Willie, le tout premier dessin animé sonore sorti le 18 novembre 1928 pour que Mickey Mouse devienne une super star. Grâce au succés de la petite souris les studios Disney purent s'atteler à une tâche plus hardue et encore inédite à l'époque : la confection d'un long-métrage d'animation!

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Page du story board de Plane Crazy (1928)

Walt Disney choisit pour ce premier film d'animation d'adapter un conte des frères Grimm : Blanche Neige et les Sept Nains. Le film fut acclamé par la critique et le public et permit à l'animation de passer au stade supérieur, Blanche Neige prouva à tout le monde que le public ne se lasserait pas d'un dessin animé d'une heure trente et que l'art de l'animation ne se limitait pas à de petits animaux qui chantent et dansent, elle pouvait aussi émouvoir. Suivront bon nombres de chef-d'oeuvre que vous connaissez tous : Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, etc.

Mais le plus intéressant n'est pas selon moi le film terminé, les personnages lissés et nets sur celluloïds. Non ce qu'il y a de plus beau dans un film d'animation c'est sa préparation! Que ce soit les recherches graphiques des personnages, des décors ou bien encore les différents storyboards et autres aquarelles, voilà où se trouve le génie de Disney, où tout peut se faire et se défaire. Voici donc ce que vous pourrez découvrir sur ce blog, des centaines d'images d'études de tout style et de toute époque, des premiers courts aux derniers films en date, vous découvrirez tout sur l'envers du décor. Je précise que mon but n'est pas d'être exhaustif mais plutôt de vous faire découvrir les plus belles œuvres crées au sein des studios Disney ainsi que ses plus grands artistes. Bienvenue sur The Art of Disney Animation!

29 septembre 2010

Prince of Persia

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3D_BLU_RAY_Prince_of_Persia_02A l'occasion de la sortie ce 29 septembre de Prince of Persia : Les Sables du Temps en DVD, Blu-ray et VOD, je vous invite à découvrir une galerie de recherches graphiques centrée sur le film. Comme d'habitude depuis quelques temps, le film a droit à trois éditions vidéo différentes, DVD (19,99€) Blu-ray (24,99€) et combo DVD+Blu-ray+Copie Digitale (29,99€).

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27 mars 2011

Tick Tock Tale

 

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Tick Tock Tale est un court métrage d'animation 3D réalisé par les Walt Disney Animation Studios. Il met en scène une petite horloge qui a du mal à se faire une place parmis toutes les grandes horloges du magasin... Un jour, un voleur dérobe une grosse partie des horloges du commerce, la petite horloge va alors en profiter pour montrer toute sa valeur, malgré sa petite taille.

Présenté lors quelques festivals d'animation (dont à Annecy en 2010), Tick Tock Tale est aujourd'hui terminé mais n'a pas encore de date de sortie... Vous pouvez en découvrir un extrait ci-dessous. Vous remarquerez les similitudes entre ce nouveau court métrage et les premiers courts des studios Pixar (Luxo Jr., Red's Dream).

 

 

Recherches de Jeff Turley :

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Recherches de Bill Perkins :

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7 août 2014

Planes

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Réalisé par Klay Hall (Clochette et la Pierre de Lune), Planes est le premier film d'une toute nouvelle franchise des DisneyToon Studios. Après avoir conquis le cœur des petites filles (et le porte-monnaie de leurs parents) avec la série de films centrée sur la Fée Clochette, les DisneyToon Studios s'attaquent désormais aux petits garçons avec Planes. Avec un budget trois à quatre fois moins important qu'un film des deux autres studios d'animation Disney, Planes ne part pas avec les mêmes chances, mais ce qui peut sembler être une faiblesse s'avérera finalement être un bel avantage...

John Lasseter présente Planes à l'expo D23 de 2011  Klay Hall (réalisateur) Ron Kaplan du Reel Stuff Aviation Film Festivals et Traci Balthazor-Flynn (productice)

Planes n'est pas à proprement parlé une nouveauté, il s'agit en réalité d'un spin-off de Cars - Quatre Roues. Depuis la sortie du film en 2006, Disney (sous la houlette de John Lasseter) n'a cessé d'exploiter l'univers du film qui est rapidement devenu l'une des franchises les plus rentables des studios. Ainsi, Pixar mit tout d'abord en chantier la réalisation des Cars Toons, une série de courts métrages mettant en scène Martin dans des aventures rocambolesques. Parallèlement à cela, Brad Lewis commence à travailler sur le scénario de Cars 2, il sera rejoint plus tard par John Lasseter à la réalisation. Sorti en 2011, le film fut très mal accueilli par le public et la presse, ternissant alors pour la première fois l'image jusqu'ici impeccable des studios Pixar... La branche parc n'est pas en reste : en 2007 ouvre au parc Walt Disney Studios Cars - Quatre Roues Rally, une attraction aux couleurs du film, alors qu'est mis en chantier en Californie, Cars Land, une nouvelle zone du parc Disney California Adventure entièrement consacrée à l'univers de Cars inauguré en juin 2012.  Entre temps, les DisneyToon Studios annoncent en 2010 la mise en chantier de Planes. Tout comme Cars 2, l'objectif est somme toute évident : lancer une nouvelle franchise permettant une vente massive de merchandising. Et quoi de mieux que les avions pour attirer les petits garçons ?

Jeffrey Howard (responsable du scénario)  Ryan Carlson (directeur artistique)

Quand John Lasseter, producteur exécutif sur le film, a demandé à Klay Hall de venir réaliser Planes, ce dernier n'a pas hésité une seule seconde. En tant que passionné d'aviation (son père était pilote dans la Navy), ce vétéran des studios Disney ne pouvait rêver meilleur projet pour poursuivre sa carrière de réalisateur. Klay Hall est né à Burbank en Californie (la ville où les studios Disney sont installés) et a fait ses classes à la CalArts, en compagnie de vétérans de l’animation comme Rich Moore (réalisateur de Les Mondes de Ralph) et Andrew Stanton (réalisateur de Le Monde de Nemo, WALL•E, John Carter et du futur Le Monde de Dory). Après être brièvement passé par les Walt Disney Animation Studios à la sortie de l'école, il fait son retour chez Disney en 2005, non sans avoir passé auparavant dix ans de sa vie sur les séries animées King of the Hill et Les Simpson. Aux DisneyToon Studios, Klay Hall commença par participer au scénario du premier film La Fée Clochette avant de se voir confier les rennes du second opus, Clochette et la Pierre de Lune puis de Planes.
Au départ, John Lasseter était venu aux DisneyToon Studios avec l'idée de faire un film dérivé de l'univers de Cars centré sur les avions mais n'avait aucune histoire en tête. Il passa alors six heures enfermé dans une pièce avec Klay Hall et Jeffrey M. Howard (le responsable du scénario) afin de trouver un début d'intrigue. À la fin de la journée, les trois hommes avaient trouvé l'idée d'un avion d'épandage prénommé Dusty qui voulait voler aussi vite que les plus puissants jets.

Art Hernandez (story artist)  Les produits dérivés autour du film sont légion

Apportant des Pixar Animation Studios le souci de réalisme dans un monde imaginaire, John Lasseter encouragea Klay Hall et ses équipes à rendre les avions de Planes les plus crédibles possibles. Pour cela, l'équipe de production expérimenta toutes sortes de vols : en montgolfière, en bombardier de la Seconde Guerre mondiale, en jet... Sans compter les appareils de l’aviation civile. Plusieurs membres de l’équipe de production ont également assisté à des manifestations aériennes, visité des musées ou des porte-avions ainsi que différents petits aéroports ou aérodromes, pour s’imprégner de l’atmosphère de cet univers, approfondir leurs connaissances des appareils et assurer le maximum d’authenticité au film. Enfin, la production fit appel à Jason McKinley, spécialiste de la création d’effets d’avions en vol pour le cinéma et la télévision, pour s’occuper des séquences aériennes du film.
La bande originale de Planes a été confiée à Mark Mancina. Le compositeur n'en est pas à sa première expérience chez Disney, il a notamment travaillé sur les musiques de Tarzan et Frère des Ours aux côtés de Phil Collins. Pour les DisneyToon Studios, Mike Mancina a déjà signé la bande originale de Tarzan II. Il composera également la bande originale de Moana, futur projet de John Musker et Ron Clements. Le film comporte aussi deux chansons originales : You don’t Stop – NYC écrite par Ali “Dee” Theodore et interprétée par Chris Classic et Alana D, et Fly écrite par Jon Stevens et John Fields, et interprétée par Jon Stevens of the Dead Daisies.

L'avant-première mondiale de Planes s'est déroulée au El Capitan Theatre à Los Angeles  John Lasseter entouré du réalisateur, de la productrice, de Ed Catmull et du casting vocal de Planes

Planes est sorti sur les écrans américains le 9 août 2013. Bien que boudé par la critique qui le comparait maladroitement aux productions plus ambitieuses des Walt Disney Animaton Studios et des Pixar Animation Studios, le film rapporta tout de même 90 millions de dollars au box office américain et 129 millions de dollars au niveau mondial. De quoi largement rembourser les 50 millions de dollars de production et satisfaire les dirigeants. Par ailleurs, le merchandising autour du film remporta un gros succès auprès des jeunes garçons, une nouvelle licence populaire était lancée. Fort de ce succès tout azimut, les DisneyToon Studios enchaînèrent sur Planes : Mission Canadair, second volet de la franchise dont la production fut lancée avant même la sortie du premier film et qui sortit au mois de juillet 2014 au cinéma.

 

Recherches graphiques de Ryan Carlson :

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Autres recherches graphiques :

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Recherches personnages de Ryan Carlson :

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Color scripts de Ryan Carlson :

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29 juillet 2008

Le blog a un an!

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Demain 30 juillet, le blog fêtera ses 1 an d'existence! J'ai décidé d'en parler aujourd'hui car comme vous le savez tous, c'est demain que sort WALL•E sur nos écrans, ce sera donc le petit robot qui sera le roi de la journée! Pour fêter la première année du blog je me suis amusé à créer une bannière spéciale anniversaire avec le mot "merci" en 32 langues différentes. Car, amis francophones, sachez que vous n'êtes pas les seuls à venir visiter ce blog, des milliers d'internautes du monde entier ont également parcouru ces pages! Je ne pourrai pas vous citer tout les pays mais en voici tout de même quelques-uns : Angleterre, Etats-Unis, Canada, Italie, Espagne, Allemagne, Pologne, Roumanie, Finlande, Norvège, Lituanie, Macédoine, République Tchèque, Grèce, Bosnie, Chine, Corée, Japon, Inde, Australie, Algérie, Egypte, Cote d'Ivoire, Mexique, Brésil, Chili, etc. la liste est encore longue (merci l'outil statistique de canalblog)! Cette bannière anniversaire est donc pour vous, merci à tous!

Voici maintenant quelques chiffres :
- Total de visiteurs :
33 178
- Total de pages vues :
103 115
- Journée avec le plus de visiteurs : samedi 7 juin avec
470 visiteurs
- Journée avec le plus de pages vues : vendredi 13 juin avec 2122 pages vues
- Total de dessins postés : 1368

Pour finir je voudrai vous dire à tous un grand merci pour votre soutien et pour certain de m'avoir rajouté à vos favoris ou sur vos blogs, ça me va droit au coeur. J'espère que vous serez encore plus nombreux à apprécier mon travail durant cette nouvelle année. On se retrouve dès demain pour un article spécial pour la sortie de WALL•E!

30 décembre 2013

La Reine des Neiges

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Recherches de Bill Schwab :

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Recherche de Victoria Ying :

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Recherches de Brittney Lee :

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Recherches de Julia Kalantarova :

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Recherche de Bill Perkins :

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Peintures du palais et recherches de Cory Loftis :

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1 mars 2013

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Recherches graphiques de Tim Burton :

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Recherches graphiques de Tori Davis :

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Recherches graphiques d'Helen Chen :

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Recherches graphiques de Victor Georgiev :

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storyboards de Christian de Vita :

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25 novembre 2010

Nathan Greno

Nathan Greno est né à Kenosha, dans le Wisconsin, au sud-ouest du lac Michigan. Enfant, il a développé une passion pour le dessin qui a rapidement évolué vers un véritable goût pour la narration visuelle. Influencé par les comics et les bandes dessinées des magazines et des journaux, il a commencé à dessiner ses propres croquis, à créer ses personnages, ses univers et ses histoires. C’est sa fréquentation régulière du cinéma local qui a fait germer en lui l’idée
d’une future carrière au sein des Walt Disney Animation Studios et il a notamment vu tous les classiques animés Disney sur grand écran. L’animation est rapidement devenue son moyen favori de raconter des histoires et dès l’âge de 8 ans, il savait déjà qu’il voulait travailler pour Disney.
Nathan Greno a consacré son temps à apprendre tout ce qu’il y avait à savoir sur l’animation. Il a continué à créer ses propres personnages et à les animer grossièrement sur ses cahiers d’écolier. En 1989, un séjour à Walt Disney World avec sa famille lui a permis d’avoir un premier aperçu du travail des animateurs. Il a ainsi pu regarder les artistes donner vie à leurs personnages, et il était plus déterminé que jamais à rejoindre les studios Disney. Il a par la suite étudié au Columbus College of Art and Design à Columbus, dans l’Ohio. En 1996, son portfolio a été accepté par les Studios d’animation Disney en Floride. Il a débuté sa carrière comme traceur sur Mulan de Tony Bancroft et Barry Cook. Toujours attiré par la narration, il s’est rapidement orienté vers la création de storyboards. Fort de ce nouvel intérêt, il a rejoint le département storyboard en 1998. Il a fait partie des storyboardeurs du court métrage animé John Henry réalisé par Mark Henn et du long métrage Frère des Ours d’Aaron Blaise et Robert Walker. En 2003, il s’est installé en Californie où il a notamment continué à travailler au sein du département storyboard. Il a ainsi été scénariste, storyboardeur mais également acteur voix sur Bienvenue chez les Robinson de Stephen J. Anderson avant d’être nommé chef storyboardeur sur Volt, Star Malgré Lui de Byron Howard et Chris Williams. A ce poste, il a supervisé l’histoire du film, dirigé l’équipe
de storyboardeurs et supervisé leurs séquences tout en participant lui-même au storyboard. Il a fait ses débuts de réalisateur avec le court métrage Super Rhino qui figurait comme bonus sur le DVD et le Blu-Ray de Volt, Star Malgré Lui. Il a également prêté sa voix au renne Dasher dans le dessin animé de Noël de Disney « Lutins d’élite - Mission Noël »
réalisé par Kevin Deters et Stevie Wermers en 2009. Nathan Greno vit à Glendale, en Californie. Son film préféré est Dumbo.

4 avril 2011

Raiponce

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Recherches de Scott Watanabe :

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Recherches de Victoria Ying :

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Recherches de Claire Keane :

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Mère Gothel :

 

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Bastion (première version de Flynn) :

 

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Le Roi :

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Autres recherches graphiques :

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